EL GÉNERO DE TERROR EN EL CINE
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Fuente: Frankenweenie (2012) |
El cine lleva formando parte de nuestras vidas desde La salida de los obreros de la fábrica de los hermanos Lumière en el año 1895 hasta nuestros días. Desde sus comienzos, el cine nos ha hecho experimentar innumerables sensaciones y nos ha acompañado a lo largo de nuestra vida. Dentro del séptimo arte existen muchos géneros para complacer a personas con gustos distintos: romance, comedia, terror, tragedia, acción…
Dentreo de este mundillo, el género ideal para esta época del año es el terror. Este tipo de largometrajes ha ido evolucionando con el tiempo al igual que el resto y ha sido fuente indudable de entretenimiento desde sus inicios. Los relatos literarios de terror evolucionaron a las películas y estas lo han seguido haciendo dentro de este formato. Según la Real Academia Española: El término "de terror" es:
"Dicho de una obra cinematográfica o literaria y del género al que pertenecen: Que buscan causar miedo o angustia en el espectador o en el lector"
Comencemos por un contexto general:
El cine es un espectáculo popular que nació como una derivación de la instantánea fotográfica gracias al ingenio de inventores e industriales del siglo XIX y llegó a convertirse en una fábrica de sueños colectivos, para recluirse posteriormente en pantallas de televisión o en soportes informáticos. Algunos momentos de la historia del cine que son importantes destacar: la fotografía en movimiento de Muybridge, los hermanos Lumière inventan el cinematógrafo, con el que ruedan La llegada de un tren a la estación y Salida de los obreros de la fábrica (1895), Thomas Edison invento el quinetoscopio, precursor del moderno proyector de películas, o George Méliès, innovador en el uso de efectos especiales y pionero en guiones gráficos.
El cine mudo impera hasta 1927, cuando aparece la primera película sonora El cantante de jazz. Algunos directores como Chaplin se resistían a rodar con sonido porque pensaban que le quitaba al cine toda su belleza. Chaplin creía que el sonido hacía que la peli fuese algo cotidiano. Los que pensaban esto sentían que ese realismo estorbaba al concepto visual, narrar con imágenes en movimiento era para ellos el verdadero cine. El resultado final de intentar mediante métodos y técnicas introducir sonido al cine fue la incorporación a la cinta de una pista sonora que reproducía música, efectos ambientales y diálogos de los actores.
Actualmente, durante la pandemia del 2020, el ámbito cultural se ha visto afectado de manera importante. El cine ha provocado la paralización de rodajes, el cierre de las salas de cine temporalmente, el retraso de estrenos… A esto se le suma que el público puede consumir películas y series desde casa y que el aforo de las salas se verá limitado. El resultado es un descenso en la cantidad de personas que asisten a los cines y, por consecuencia, el miedo de los directores a estrenar sus películas que no conseguirán la misma repercusión en estos tiempos. Han sido muy grandes las pérdidas económicas de este sector de la cultura y, tan solo en España, ha sido registrada una pérdida de 3.000 millones de euros debido a la cancelación de películas y el descenso de ingresos que provenían de los espectadores.
Según el cineasta y autor de Liberté
Albert Serra afirma en un artículo escrito para El Cultural: "El cine de
autor salvará al mundo de los clichés y de las imágenes estúpidas que estos
meses habrán colonizado nuestra mente a través de la televisión, las redes y
las plataformas."
Aventuras, suspense, lágrimas, humor, amor,
fantasía, terror… Estos y muchos más son los sentimientos que produce el cine
en las personas. Hoy nos centraremos en este último: el terror. El terror fue
uno de los géneros que no tardó en aparecer en la gran pantalla, influenciado
por la literatura gótica en 1930.
Retrocediendo en el tiempo, la primera película
de terror de la historia fue realizada en 1896 por Georges Méliès: Le manoir du diable. Se trata de un
cortometraje de cuatro minutos sobre un murciélago que vuela hacia un castillo y
se transforma en Mefistófeles y evoca a varias criaturas sobrenaturales. Más
adelante, sobre el año 1910 aparece el primer largometraje de terror por J.
Searle Dawley, quien dirigió la primera adaptación de Frankenstein. Se trata de una película de cine mudo que fue grabada en un único plano general durante
sus dieciséis minutos de duración. El enorme éxito que tuvo provocó que
aparecieran otras cintas de terror tras ella. Tras este personaje aparecieron
los actualmente famosos y que forman parte de la cultura popular: el hombre
lobo, Drácula o la momia. Las primeras películas forman parte del expresionismo
alemán donde era muy común utilizar contrastes de luz, decorados aterradores y
macabros, personajes muy caracterizados…
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| Fuente: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922) Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ZxlJxDr26mM&ab_channel=ViniciusReis |
Estas películas nos muestran la importancia y
el papel que juegan los monstruos en las películas del género de terror: “El
conflicto en el cine de horror se genera precisamente alrededor de la figura
del monstruo y la respectiva amenaza que este le represente al estatus quo” (La
figura del monstruo en el cine de horror. Margarita Cuéllar. 2008). En muchas
de estas películas sobre monstruos o criaturas inhumanas que aparecieron tiempo
después es común la mezcla de elementos de terror y de fantasía o ciencia
ficción como es el caso de Alien (1979). Dentro de las primeras etapas
de este tipo de cine existían producciones más glamurosas de Hollywood y
películas de serie B o bajo presupuesto.
Con directores como Hitchcock, las figuras de
los monstruos eran sustituidas por personas normales y corrientes. Personas con
trastornos psicológicos, traumas de la infancia o fetiches extraños encarnaban
el verdadero terror en la película como por ejemplo en Psycho (1960). En
los años 70 aparecen películas que mezclan la vida cotidiana con elementos
paranormales como Carrie (1976). Más adelante aparece la primera
película de cine Slasher (el propio término slasher proviene de slash,
que significa cuchillada o corte en inglés y es un subgénero del terror). Este
tipo de metrajes se caracteriza por la existencia de un psicópata asesino con
deseos de venganza que mata a los personajes de manera violenta y sangrienta.
Sus víctimas suelen ser adolescentes o jóvenes desatendidos de adultos y que,
normalmente, se ven envueltos en situaciones que incluyen drogas, alcohol o
sexo.
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| Norman Bates Fuente: Psicosis (1960) Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=mC2gOyWuSEY&ab_channel=amboliatoto |
Algo que destaca de este subgénero es la existencia del personaje de la “Final Girl”, esta chica final es el personaje que consigue sobrevivir al asesino gracias a su sensatez o astucia y suele ser la protagonista. Algunas películas que destacan en este subgénero son La noche de Halloween (1978), Scream (1996) o Pesadilla en Elm Street (1984). Esta época del terror se caracteriza porque el terror está en otra persona.
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| Final Girl Sidney Prescott Fuente: Scream (1996) Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Zt3bqsMcz9g&ab_channel=TERRORLAND-TierraDeTerror- |
Otro tipo de películas que aparecieron más
adelante son las conocidas como Found Footage Horror Films que aparecen en
Asia y se caracterizan por adoptar la forma de vídeos caseros, cámaras de
seguridad, llamadas por videoconferencia o grabaciones para trabajos o
investigaciones en los que se desencadenan sucesos paranormales o inesperados
que los protagonistas continúan grabando mientras intentar huir. Esta forma de
grabación aporta un mayor realismo a las escenas. La película precursora de
este subgénero es El proyecto de la bruja de Blair (1999).
En la actualidad estamos acostumbrados a ver
películas de terror más inclinadas a la rama paranormal que, gracias a los
avances en tecnología, utilizan efectos especiales que dan a la historia un
factor sorpresa que produce en el espectador los llamados jumpscares a
los que están tan acostumbrados los cinéfilos de este género. Algunas de estas
películas son The Conjuring (2013), Hereditary (2018), o Insidious
(2010). Este tipo de cine se basa en gran medida en el extremismo francés que
es un cine muy “gore” de películas con contenido altamente violento. En estas
películas se le da más importancia al terror de uno mismo y su capacidad de
daño que tiene una persona para hacerle a los demás y a uno mismo, un ejemplo
es Us (2019) o Get Out (2017) que también tocan temas de discriminación
racial o clasismo.
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| Fuente: Hereditary (2018) Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=yiPvtoNMRa4&ab_channel=SensaCineTRAILERS |
Las diferencias que existen entre el cine de
horror de las primeras películas de cine mudo y las de la actualidad son muchas
y variadas, pero el concepto y el objetivo sigue siendo el mismo pasado el
tiempo. Según afirma el escritor estadounidense, también considerado el maestro
del terror Stephen King en la revista WMagazín: “El terror posee un
atractivo que no varía demasiado en el tiempo”. La obra más conocida de este
escritor es It, una novela de terror publicada en 1986. La reciente
adaptación de esta novela al cine supuso un gran éxito para el escritor y se
convirtió en la película de terror más vendida de todos los tiempos. Existen
dos versiones cinematográficas de esta novela, la primera película realizada en 1990 y la última
adaptación que se divide en dos películas, la primera estrenada en 2017 y su
segunda parte que salió en 2019.
Una curiosidad acerca del sonido utilizado en las películas de terror es el Mega Marvin. Este instrumento se usa para crear algunos sonidos en este género para crear intriga o suspense. En este vídeo se puede observar su aspecto y cómo se utiliza, seguro que los sonidos resultan muy familiares a las personas que consumen con frecuencia este tipo de películas:
https://www.youtube.com/watch?v=4mjxnA4r_Rs&ab_channel=Morfbeats
El cine de terror cuenta con un gran repertorio
de películas independientes desde sus inicios y sobre todo podemos encontrarlas
en la actualidad en A24 Films, una productora cinematográfica
estadounidense que produce y distribuye cine y televisión. Esta empresa cuenta
con producciones como The Witch (2015), Midsommar (2019) o A Ghost Story (2017).
El guionista y director de la película Midsommar Ari Aster la describe como una historia sobre una separación, más que una de terror. Según el propio director, tal y como explicó a USA Today: “El objetivo era hacer una gran ópera sobre separaciones que se sintiera exactamente como se siente una ruptura: catastrófica, como si el mundo se acabara”. Ari Aster la describe como A dark contemporary fairytale (un cuento de hadas contemporáneo oscuro).
Lo que hace que esta película sea especialmente terrorífica es la sensación que produce el no estar del todo seguro de qué ha pasado. Desde el comienzo se puede observar que tiene una trama desconcertante. Danny,la protagonista descubre que su hermana se ha suicidado y se ha llevado a sus padres consigo. A partir de este desencadenante se produce un salto en el tiempo y Danny viaja con su novio y unos amigos a Suecia para conocer "Harga" el lugar donde se crió uno de ellos. Todo lo que viven a partir de ese momento, se desarrolla en un mundo totalmente desconocido y diferente del que proceden. El grupo de amigos americano va descubriendo las tradiciones de Midsommar de la peor forma posible...
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| Fuente: Midsommar (2019) Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=3LPZ4agE75Y&ab_channel=TrailersyEstrenos |
En el
cine cada género tiene una finalidad diferente que se adapta a distintas
facetas de nuestra mente, el horror o terror busca generarnos miedo y angustia
sin el riesgo de poner en peligro nuestra integridad física. El terror no solo
cuenta con monstruos arquetípicos, sino que también personas, lugares,
sentimientos etc.
De la misma forma, los géneros cinematográficos no son inflexibles. Los géneros tan solo sirven como herramienta para hacer más fácil el estudio de los diferentes estilos que se representan dentro de la gran pantalla para contar una historia. En una película calificada como "de terror" podemos encontrar elementos de otros géneros diferentes que se mezclan en un mismo filme. Por este motivo existen tanto géneros y tan diversos, todos los géneros se combinan formando nuevos géneros híbridos mucho más flexibles a la hora de ser clasificados. Dependiendo de los elementos más predominantes en una historia se califica a una película de una determinada manera.
El cine de terror ha evolucionado mucho desde los años noventa del siglo XIX y cada una de sus etapas es característica y ha servido para construir el cine que tenemos en la actualidad. Cada historia, cada truco y cada susto han llevado al género de terror a convertirse en uno de los favoritos en la historia del cine. Pero ¿qué elementos son necesarios para crear una película de este género tan complejo? Asustar a un público no es una tarea fácil, es necesario que el producto final sea una suma de factores importantes para crear una atmósfera, una incertidumbre y una intriga adecuadas para provocar un sentimiento de terror. Existen tantas producciones de cine de terror que existe el problema de que la cantidad se antepone a la calidad, hoy en día es difícil encontrar una película que de miedo ya que las producciones en la actualidad se centran en los sustos o también llamados jumpscares y no tanto en el terror psicológico o en el miedo post- visualización. Lo primero de todo es importante crear la atmósfera adecuada, este elemento es esencial para crear un impacto en el receptor. Una atmósfera terrorífica se crea con una iluminación tenebrosa y oscura, de manera que no se pueda ver con claridad lo que rodea a los personajes y se cree ese sentimiento de incertidumbre que mantiene al público en tensión. Se podría decir que la atmósfera en una película de terror tiene una importancia del 80% frente al resto de elementos necesarios.
Gracias a estos elementos se han conseguido crear innumerables escenas que logran poner los pelos de punta. Hay un gran número de escenas icónicas en el cine de terror que no se olvidan por mucho que pasen los años. Algunas de las escenas más impactantes pertenecientes a este género son:
Possession (1981): la escena de Isabelle Adjani retorciendose hasta los niveles físicos en el sucio suelo del metro es la más famosa de esta película por la actuación de la actriz y el malestar que provoca. Se trata de un descenso en la locura del personaje.
Get out (2018): una de las escenas más reconocidas de este largometraje es cuando el protagonista se hunde en el suelo a causa de la hipnosis de su suegra. El gran estilo visual de la escena se suma a la fantástica actuación de Daniel Kaluuya y produce una sensación de sumersión en el espectador.
El proyecto de la bruja de Blair (1990): escena del primer plano de la protagonista. La imagen de la chica perdida en el bosque llorando se convirtió en la propia portada de la película y se ha convertido en una de las escenas más icónicas del subgéneroFound footage.
Carrie (1976): es una de las escenas más memorables del cine de terror. Carrie es nombrada la reina del baile y al subir al escenario sus compañeros le gastan una broma. Un cubo lleno de sangre de cerdo cae sobre Carrie que desata su locura y su rabia con los asistentes de la fiesta mediante sus poderes telequinésicos.
The Ring (2002): la escena de Samara saliendo de la televisión. Samara sale de un pozo que aparece en la pantalla del televisor y se acerca poco a poco hasta salir completamente del aparato y acabar con su víctima.
Viernes 13 (1980): la última escena de la película. Una chica se encuentra tranquila balanceando su mano en en el agua desde la barca cuando Jason sale del lago y le agarra. Se trata de un final acorde con su género Slasher. La música tranquilizadora y la calma de la escena que indica que nada malo puede pasar hace que no esperes lo que ocurre a continuación.
Otro aspecto a tener en cuenta son los personajes, en este tipo de películas como en producciones de otros géneros es importante que la persona que está visualizando la película cree empatía con los personajes porque de manera contraria no sentirá pena o rabia si uno de estos muere. Muchas veces se puede observar que las víctimas de estas películas siguen un patrón concreto, por ello es importante innovar y utilizar el factor sorpresa. Un buen grupo de personajes debe tener un asesino o asesinos inteligentes, poderosos y bien caracterizados y víctimas que respondan con diferentes actitudes a lo que ocurre: el asustadizo, el valiente, el listo, el gracioso…
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| Fuente: It (2017) Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=_oBZ_zTz0Nw&ab_channel=WarnerBros.PicturesEspa%C3%B1a |
El
siguiente elemento cobra una gran importancia en la película y es lo real que
puede llegar a sentirse una situación o una escena. El miedo se produce cuando
el público cree que lo que pasa en la pantalla puede ocurrirles a ellos, sea o
no de ficción. Y, por último, utilizar miedos reales con los que la gente se
pueda identificar.
En el cine de terror se usan una serie de recursos narrativos y técnicos que le dan una mayor o menos importancia a los elementos que aparecen en una acción. Estos recursos permiten darle una importancia y una identificación a personajes, acciones, lugares, etc. Así, el público puede saber qué y a quién está viendo en pantalla en cada momento. La combinación de los elementos, la estructura y los recursos técnicos utilizados en un largometraje definen a qué género pertenecerá; En las películas de terror por lo tanto se deben dar los elementos nombrados anteriormente para que adquiera el valor para ser considerada una película de terror, pudiendo incluir otros elementos de distintos géneros.
Durante
el año 2020 como motivo de la cuarentena por la pandemia del Covid-19 el cine
de terror se ha visto afectado de manera considerable al igual que el resto géneros
cinematográficos. Las personas ya no van al cine tanto como lo hacían antes y
esto hace que existe un miedo para estrenar las películas de terror más grande,
aunque el miedo que estas producen. A pesar de que el cine no está en su mejor
momento de la historia, existen muchas otras formas de ver películas como
Netflix, HBO, Prime Video… Sin embargo, este hecho no ha impedido que durante
la cuarentena se haya creado material audiovisual relacionado con el terror,
como prueba de ello tenemos la película the Host (2020). Este mediometraje
de casi una hora de duración fue dirigido por Rob Savage en Reino Unido
dirigida desde la distancia durante el periodo de cuarentena ya que fue grabada
por videoconferencia de Zoom. La propia película está en ambientada durante la
pandemia por lo que se ve como los personajes llevan mascarillas, saludan con
los codos incluso se bromean sobre el virus cuando alguien tose. El argumento
de la película consiste en una llamada de amigos en la plataforma de zoom,
estos son atormentados por un demonio al bromear durante una sesión de
espiritismo online.
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| Fuente: Host (2020) Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=n3utqwvWDr8&ab_channel=ELMentadoChavez |
Este tipo
de formato ya había sido utilizado anteriormente en la película de Unfriended
(2014), pero la trama, los sustos y el ambiente de Host son completamente
diferentes. Ambas se centran en las actuaciones y los efectos visuales ya que
el escenario es limitado a una pantalla de ordenador, pero cada una cuenta con
un argumento diferente y sustos muy variados.
La película Host fue muy bien recibida por el público debido a la situación de cuarentena y la similitud con la actualidad al estar ambientada en el presente. Posteriormente al estreno, la película no decepcionó a su público. Aquí tenemos un par de reacciones recogidas de Twitter acerca del largometraje:
Mientras personas como @paul_gsy_ci quedaron aterrorizados tras ver la película y decían que jamás volverían a utilizar la aplicación zoom por el miedo que les había producido. Otras como @LyndaShonubi quedaron fascinadas en otro sentido y comparaban esta producción con la famosa Paranormal Activity del año 2007 que fue un gran éxito durante su estreno y cuenta con una saga de un total de seis películas.
El día 20 de octubre realizamos una pequeña encuesta en la plataforma de Instagram mediante stories preguntando un público joven (encuestados con una edad media de entre 15 y 27años) si disfrutaban de las películas de terror. Respondieron un total de 166 personas de las cuáles un 60% (100 personas) votaron que sí era un pasatiempo que disfrutaban mientras que el otro 40% (66 personas) respondieron lo contrario. Más adelante realizamos una segunda encuesta con la siguiente pregunta: "Cuál es vuestro género cinematográfico favorito?". La encuesta acabó con un total de 200 respuestas, dentro de los participantes el género que más gustaba era el suspense o terror seguido del romance y el drama. Después de estos, los géneros favoritos de la gente fueron: ciencia ficcion y fantasía, comedia romántica, aventura y accion, peplículas policiacas y por último personas sueltas que nombraron géneros como coming of age, cine alternativo o independiente, comedia negra o de temática histórica.
Como podemos comprobar a partir de las encuestas realizadas, el terror se posiciona en cabeza dentro de los géneros cinematográficos más apreciados por el público joven. El terror es un género que se encuentra en auge y, como podemos suponer tras los votos recogidos, se trata de un tipo de películas que el público joven elige a la hora de ir al cine.
Un día después, el 21 de octubre realizamos una pregunta a varias personas de diferentes edades para conocer los distintos gustos acerca de las películas de miedo. Entre los adolescentes, todos habían visto películas de miedo a lo largo de su vida y les agradaba el hecho de verlas. Entre sus películas favoritas se encuentran producciones como It, Insidious, Annabelle, Expediente Warren… Entre las personas adultas, más de la mitad de las personas preguntadas conocían películas de terror y las disfrutaban siendo sus favoritas películas tales como: Carrie, Viernes 13, Poltergeist o Alien. Por último, las personas más mayores no conocían muchas películas de este género, pero nombraron algunas como Drácula, El exorcista o Psicosis. En esta tabla se muestran las respuestas de las personas preguntadas y sus edades.
Y ¿por
qué vemos películas de terror?, ¿cómo es posible que el miedo sea una sensación
que nos guste experimentar de vez en cuando? Normalmente las personas huimos de
esta sensación, pero existe una excepción que es el cine de terror. Estas
películas juegan con las situaciones que nos causarían miedo si las viviésemos,
pero lo hacen desde la seguridad de la pantalla. El hecho de que se pueda pasar
miedo sin tener peligro de ser dañados físicamente es lo que resulta excitante
para el público.
Las celebraciones de premios suelen ignorar con carácter general este tipo de filmes, pero existen ciertas películas de terror que han conseguido superar esta barrera entre dicho género y el reconocimiento por parte de las academias de cine. Los premios Oscar son los premios cinematográficos más conocidos en el mundo y son concedidos por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. En la siguiente infografía aparecen distintas películas de terror que han sido ganadoras de un premio Oscar por aspectos como la música, la dirección, la actuación o el guion original:
Algunos
de los mejores directores que nos han ayudado a experimentar los sentimientos que logran hacer erizar el cabello de hasta al más valiente a lo largo de la historia han sido realizadores como:
Wes Craven: fue guionista, novelista y director de cine que es definido por otros cineastas como imprescindible para entender el terror de la actualidad. Algunas de sus películas más famosas son The Hills Have Eyes (1977), Nightmare In Elm Street (1984) y Scream (1996).
Dario Argento: director, productor y guionista de nacionalidad italiana conocido por películas como Suspiria (1977), Inferno (1980) o Phenomena (1985). Este director es considerado el padre del Giallo, un género italiano de literatura y cine del siglo XX que se caracteriza por utilizar elementos de misterio o incluir detectives en sus tramas.
Por último, Guillermo del Toro es un director de cine de nacionalidad mexicana que recibió un globo de oro en el año 2018 por la película de La forma del agua (2017) y un premio Goya por mejor guion original con El laberinto del Fauno (2007).
Mientras que las primeras películas de terror ponían el peligro como un hecho lejano. En los metrajes más actuales, derivados principalmente del cine estadounidense, tienen una clara tendencia a utilizar el miedo de una forma más cercana al espectador. De esta manera la trama impacta más a su público que si se tratara de un acontecimiento que pareciese imposible en nuestra vida.
“Experimentar los límites, y la transgresión de límites, es primordial para el film de horror: las fronteras entre cordura y locura, de lo consciente y lo inconsciente en la mente, de la parte externa del cuerpo y la carne y los órganos internos, preeminentemente, las fronteras entre la vida y la muerte” (Barry Langford).
No tan larga como intensa, la historia del cine de terror ha pasado por mejores y peores momentos. Actualmente no se encuentra en su cúspide: se posponen grandes estrenos, se adoptan nuevos hábitos en las salas de cine… Sin embargo, los cines se reabren y las películas para los aficionados a las películas de miedo continúan, el cine poco a poco volverá con más fuerza que nunca.
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